第八十一章 考级(四)

  还没容两位评委回过神来,刘宇凡双手再起,激昂的降e小调和弦再度响了起来。同降G大调比起来,除了指法略有不同外,这条音阶的难度和上一条是一样的。
  见到了刘宇凡之前的表现,两位评委对刘宇凡轻松完成这条练习,一点疑问都没有。音阶和琶音是最考验一个学生基本功的,经验丰富的钢琴老师,基本上只要看一眼学生弹的音阶,就能够大致判断出他的水平在哪一个层次。
  而让他们两个微微有些意外的,是刘宇凡居然在接下来的琶音中,居然丝毫没有减速,仍然是Allegretto(小快板)!
  琶音是比音阶更难的一种技巧,音阶是顺序地演奏出一个调中所有的音,而琶音则只是演奏和弦音,正因为如此,琶音演奏起来手指的跨度更大,对手腕的要求也更高!
  一般来说,考级的学生在弹到琶音时,基本都会略微降慢一些速度,以使得手腕有充足的时间来转换把位。不过刘宇凡似乎丝毫不在乎这一点,他的手腕很灵活,以至于看上去他的手型几乎没有什么太大变化,一个把位的三个音弹完之后,手腕轻轻一带,手型就已经在下一个把位处准备好了。看上去无比的轻松!
  “这孩子在基本功方面是真下了苦功啊!”听到刘宇凡弹的这条琶音,谢莉就大致清楚刘宇凡的水平了,后面的曲子不用听,她也知道这孩子是今天至今为止,三十多个考生中水平最高的一个。
  “听听他后面的曲子吧。”谢莉叹了口气,看了看名单上那个用铅笔划的记号,眉头皱了皱。
  基本练习做完,剩下的就是四首曲子了。这倒不用评委再点什么曲子了,因为按照规定,考生弹的曲子是可以自行选择的,弹什么曲子之前已经在考级的报名表上写清楚了。
  刘宇凡选择的练习曲,是车尔尼的练习曲Op.299No.15。
  对于初学钢琴者而言,车尔尼的练习曲几乎是伴随他们时间最长的练习曲。从最初的599,到849,再到299,718、740……难度渐渐提高,而且除了最初的599是综合练习外,后面的几本都有所侧重。
  刘宇凡现在的水平是849后期,弹299的曲子有些拔高了。因为299这本练习曲属于“快速练习曲”,主要练习的是高速跑动。就像是这首Op.299No.15,前面标注的速度是Presto(急板),每分钟112拍,比刚刚刘宇凡用的Allegretto(小快板)还要快!
  当然在实际演奏中,这个速度不是绝对的,根据具体情况,有人会稍稍快一些,有人会稍稍慢一些,但总体还是要和这个速度差不多的,就像是人家标的是Presto(急板),你弹不到那么快,可以慢一点弹成Allegretto(小快板),但你如果太慢,弹成了Lento(慢板),那就闹笑话了,就像是本来是一辆法拉利,却开出了牛车的速度,会严重破坏曲子的表情。
  不过,虽然刘宇凡现在综合水平并没有达到299,但仅就这一首曲子而言,还是没有什么技术难度的,因为这首Op.299No.15,在整个299的曲子中,应该也算是比较简单那一类的。不过就是双手交替的十六分音符跑动,比起刚刚的琶音也难不了多少。
  果然,刘宇凡很轻松地弹出了原速,看着刘宇凡的右手在琴键上轻松的跑动,两位评委就知道,这首曲子对于他而言,是没有任何难度的。
  当然,如果往细了抠,还是有一些小毛病的,比如说左手的跳音不够灵巧啊,左手两个声部之间的主次不是太明显啊,但这些都是小毛病了,可以说是瑕不掩瑜。而且比起前面的几十位考生来,刘宇凡做的已经是最好了,起码,在他之前弹这首曲子的考生,没有一个能够达到他的速度!更不要说在这样的高速下,几乎没有一点错音了。
  当然,那也是几乎,不是百分之百。毕竟刘宇凡也是第一次参加考级,心里有些紧张是一定的,这么高速跑动的练习曲,偶尔出现一两个错音也是可以理解的,就在左手跑动的时候,刘宇凡稍稍有一个变化音没有注意,碰到了旁边的黑键,出现了一个“脏音”,不过不是很明显,并没有严重影响到整首曲子的完整性。
  出现了一个错音,刘宇凡心里还是比较懊悔的,看了看桌子后面的评委,两人仍是面无表情地看着自己,不禁心里也有些没底。
  同时刘宇凡也有些奇怪。刚刚自己在门外也听了别的考生考试的情况,一般来说,评委是不会让考生把一整首曲子弹完的,大部分只弹一段,能够判断出曲子的熟练程度,就示意停止了。怎么到他这儿,却一直弹到完,评委也没叫停呢?
  难道是因为自己弹得太好了?刘宇凡心下想着。
  定了定心神,刘宇凡又开始演奏下一首乐曲。
  这是复调.巴洛克部分。
  巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格,这是一种综合了宗教、浪漫主义、丰富想象力等等的一种十分具有特色的艺术风格。它广泛体现在建筑、文学、戏剧、音乐等多个领域中,是一种十分重要的艺术形式。
  伟大的作曲家巴赫,就是生活在那个时代,因此他的作曲,大多带有浓郁的巴洛克(Baroque)风格,而因为他的作品中大多都是复调作品,具有较高的演奏难度和欣赏价值,因此也被许多钢琴家称为“钢琴中的奥林匹克”。
  在这一部分,刘宇凡选择的是巴赫的二部创意曲(NO.11),毕竟只是六级的曲子,二部创意曲的难度已经足以符合标准了。甚至刘宇凡觉得,四首曲子中,最难的就是这首复调。在练习的时候,他是吃足了苦头。不是弹右手的时候顾不上左手,就是弹左手的时候顾不上右手。而当两手往一起合的时候,原本练得纯熟的单手旋律,立刻变得生涩无比!
  刘宇凡不禁又想起前世那位钢琴系哥们儿的话:“有的人死了,可他还要逼死活着的人,比如巴赫。”
  可是,当刘宇凡把整首曲子练下来的时候,却又不这么认为了。
  和别的曲子不同,巴赫的曲子即使你弹上一百遍,在弹第一百零一遍的时候,你仍然会对他充满兴趣。因为你在演奏它的时候,头脑总要不停地转,保持高速的思考。当你听到那些单独的有些不知所云的旋律,在你高速思考的情况下默契地和为一体,然后居然就产生了美妙而富有生气的音乐时,你就会感到一种莫大的成就感。不像是有些规律性特别强的曲子,练下来后,弹了几遍就没有了新鲜感,再也不会去想碰它!
  这是一首降B大调的曲子,在开始的第一个小节处,明显地标了一个p的记号,标明了曲子的力度。
  “p”是“弱”的意思,在巴赫的曲子中,灵巧、华丽的句子占了很大的部分,因此在他的曲子中,大多不会出现太强的力度记号,顶多也就是个f(强),大多数时候都是p、mp、mf什么的。而且在曲子的中间,经常会看到许多渐强、渐弱的记号。但在速度上,却一般不会很快。毕竟,这些创意曲大多是要表现一些精致、华丽的形象,而不是急躁激动的什么东西。
  左手微微一沉,一个微弱的低音响起,随即右手如同一只灵猫一般,以并不过份的手指小动作用中速跑动起来,同时,左手也以同样的速度参与了进来。两条旋律完全不同,可在一起却配合默契,就如同两条自由自在的鱼儿一般,时而游到一起嬉戏,时而各自分开各玩各的,而力度的变化,更是让整首曲子增加了一种戏剧化的表现力。
  这就是复调的魅力,永远不急不躁,如同一个闲庭信步的贵族,如同一件精致闪光的银器,如同一间散发着金色光泽的、摆放着各种雕花实木家具的房间,总之,你在它里面感受不到任何负面的、激动的、急躁的情绪,它永远是那么不紧不慢的,富有活力的一个样子,这就是复调,这就是巴赫!
  当然,要让曲子达到这样的表现力,是需要高超的演奏技巧和艺术修养的,仅就目前的刘宇凡来说,他还远达不到这样的程度。不过,能够较完整地把这首曲子再现出来,而且还隐隐有一股那种神韵,就已经十分的不容易了。要知道,前面的许多考生,在弹到复调部分的时候,没几个顺顺当当下来的,出现错音是最常见的,更有几个干脆是弹到一半弹不下去了,又重来,结果被老师叫停,跳到下一首了。如果有可能不选复调,估计没几个人爱弹这玩艺儿!
  等到刘宇凡终于把这首曲子弹下来了,也是暗暗松了一口气,总算没出什么大错,这种时刻全神贯注的状态保持起来还真是不轻松!
  调整了一下,刘宇凡准备演奏下一首,也是他最为得意,最为期待的“贝多芬G大调小奏鸣曲第一乐章(Op.49,No.2)!

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