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奇怪，着实太奇怪了，今晚演唱会的点点滴滴都太过奇怪，以至于让其他歌迷观众们都有些反应不过来。
这到底是怎么回事？
全场大合唱，这是屡见不鲜的演唱会桥段；但全场集体演奏，这又到底是怎么回事？为什么现在所有的堂吉诃德们都高高举起了双手开始击打着节奏，成为了蓝礼表演之中的一部分，那震耳欲聋的鼓点节奏让现场的演出充满了一种无法描述却又振奋人心的韵律感。
为什么！
这一切真的真的太奇怪了！他们着实无法理解蓝礼和堂吉诃德之间的这种相处模式，方方面面都透露着一股“神经病”的气质；但越是疯狂越是离谱越是奇妙，好奇感就越是欲罢不能，然后……就没有然后了。
在自己意识到之前，忍不住就这样沉沦其中，跟随着全场观众一起击打着节奏、一起欢快地跳跃、一起尽情地高歌，快乐和幸福就是如此简单；而后，笑着笑着，眼眶就慢慢地温热起来，隐藏在旋律和歌声背后的哀伤与苦涩就在舌尖之上轻轻泛了起来。
“噢，奥菲莉亚，你萦绕于我脑海，犹如毒/瘾；
噢，奥菲莉亚，是上帝让我这种傻瓜坠入爱河。
噢，奥菲莉亚，你萦绕于我脑海，自世纪之初；
噢，奥菲莉亚，是上帝让我这种傻瓜坠入爱河。”
不由自主地，全场观众就这样闭上眼睛，清空大脑，在节奏之中跳跃摇摆着，那个天真浪漫的奥菲莉亚、那个为爱痴狂的奥菲莉亚、那个飞蛾扑火的奥菲莉亚、那个令人心碎更令人向往的奥菲莉亚，爱上了一个错误的人，却依旧无怨无悔，而是选择了终结自己的生命，让这场悲剧的错爱画上最终句点。
那决绝的举动背后，却透露出了浓浓的孤单和落寞。人人都惋惜着哈姆雷特的悲剧，却又有人看到了奥菲莉亚的痛苦？
全场观众就这样跳着打着、笑着哭着，不知不觉就如同疯子般，彻底卸下了所有的负担，完完全全融入旋律与节奏之中，内心深处的苦涩与伤痛就这样在肆意而疯狂地跳动之中宣泄了出来，只有自己能够细细品味。
“‘亲爱的，我爱你’，那是她最后的遗言。”
奥菲莉亚的结局，到底是她的伤痛，还是哈姆雷特的遗憾？在仇恨与爱恋之间苦苦挣扎的痛苦煎熬，却终究还是难以简简单单地用语言描绘，只有真正经历其中，才能够感受到啃心蚀骨、左右为难的折磨。
这恰恰是“堂吉诃德”这张专辑如此特别又如何深刻的原因，不同听众在不同时间、不同阶段里都能够品尝出不同味道，得到新的领悟；但那些购买专辑的听众们，又有多少人愿意静下心来慢慢欣赏呢？
直到现在。
从开场的平淡如水到身临其境的淡淡哀伤，再到全新曲目的感动，最后到合作演唱的狂欢，今晚这场“梦回煤油灯酒吧”演唱会终于正式宣告了开幕，不过是开胃菜就已经让全场观众无法自拔地沉溺其中。
蓝礼和艾德足足合作演唱了四首歌曲，两首蓝礼的作品，两首艾德的作品，尤其是让两位好友联合演唱“顶级（The-A-Team）”的时候，这无疑是值得铭记的经典时刻，因为艾德主动退居伴唱的位置，让蓝礼来演绎这首让他一举成名的作品。
不得不承认，同一首歌在蓝礼的演绎之下，诠释出了与艾德截然不同的风格。
艾德当初创作这首歌的时候，就是因为意外看见了一名身体服务工作者因为/毒/品而流离失所并且最终活生生地冻死街头，如此残酷而冰冷的现实狠狠地冲击了艾德的年轻心灵，他这才撰写出了“世界天寒地冻，就连天使都无法飞翔”的动人歌词。
在艾德的演唱之中，带着淡淡的诗意和悲伤，小清新的调调在轻盈舞动之中带出了一抹唏嘘的怅然。
而蓝礼的嗓音却赋予了旋律一股淡淡的沧桑和释然。抛弃了怜悯和同情，只是在静静地叙述着那些冰冷现实背后的无奈和落寞，让脑海之中不由开始浮现出画面：那个冻死街头的身影，是否还有其他人正在等待着她呢？
平静如水的歌声却拥有一股惊心动魄的力量。
人们曾经惊叹着，年纪轻轻的艾德-希兰怎么能够撰写出如此充满智慧也饱含沧桑的歌词，他创作“顶级”这首歌的时候还未满二十岁；但人们此时更加惊叹着，同样年纪轻轻的蓝礼-霍尔又怎么能够演绎诠释出如此沉稳大气的情感，轻描淡写之中的悲伤和苦涩始终挥之不去，现在的蓝礼才仅仅二十四岁而已。
结束了四首歌的合作之后，蓝礼就暂时离场了，将舞台交给了艾德。
演唱会终于正式进入了轨道，从艾德-希兰到蒙福之子，从Bon-Iver到贾斯汀-汀布莱克，从凯瑞-穆里根到斯塔克-桑德斯……整个“醉乡民谣”剧组的所有歌手和演员们席数登台，另外还邀请了六组表演嘉宾出场，倾情演唱。
全场气氛始终保持了热络和活跃，丝毫没有拼盘演唱会的仓促和廉价，反而有种民谣酒吧的小资和惬意，闲散而自如地享受着一个夜晚的欢乐时光，隐隐透露出一股音乐节的热闹来，让人完全沉溺其中，自由徜徉。
演出到了最后，当蓝礼再次登场的时候，观众们就意识到，这场长达三个半小时的演出就即将走向尾声了。
如同电影之中一般，蓝礼表演了“绞死我吧，哦，绞死我”和“挥手作别”两首曲目，另外还有“堂吉诃德”这张专辑里的“布达佩斯”这首歌，以三首歌曲为今晚的演出画上了一个圆满的句号，但显然观众的热情依旧没有能够得到满足。
安可声持续不断。
贾斯汀-汀布莱克、凯瑞-穆里根和斯塔克-桑德斯率先登场，另外，还拉上了艾德-希兰和马库斯-玛姆福德，携手演唱了复古版本的“五百英里”。
不同于电影里契合剧情的轻快版本，这一次他们按照自己的风格重新编曲，诠释出了六十年代的质感，醇厚而动人的情感着实让人潸然泪下。
此外，他们还表演了两首五重唱，全部都是为了这一次的演唱会重新排练的全新曲目，作为安可的馈赠，感谢所有歌迷的亲自到场。可以看得出来，这场演唱会绝对不是走过场而已，他们都充分利用了自己的业余时间，为演唱会做准备，只是为了能够与观众们共同度过这个夜晚。
如此安可，绝对可以说是分量十足！
但……
“安可！安可！安可！”
表演结束之后，全场安可声依旧不绝于耳，如同雷声轰鸣，浩浩荡荡地在整个麦迪逊广场花园之中响动着，声势还在越走越高，让人强烈怀疑场馆屋顶似乎随时都可能被掀翻，那股山呼海啸的声浪真正地让人感受到了歌迷的热情。
威廉-泰勒正在声嘶力竭地呼喊着，源源不断的能量根本看不到尽头，其实他的嗓子已经开始沙哑起来、四肢已经开始颤抖起来，但他依旧不知疲倦地欢呼喊叫着：
如果可以，他多么希望这场派对永远不会结束，就这样长长久久地持续下去，如此一来，青春的告别式就不会来临，他们就可以这样停留在时间洪流的窠臼里，躲过时光的催促，牢牢地把握住这一刻的幸福与美好、悲伤与痛苦，就这样饱含热泪地坚守着他们的永恒。
但他知道，这不可能。
所以，他就希望这场告别能够长一点、再长一点，死死地抓住毕业典礼的时光尾巴，最后再任性地肆意一回，就好像拒绝长大的孩子一般。
“安可！”
威廉就这样忘乎所以地呼唤着，为了蓝礼，也为了自己的青春，喊着喊着，泪水就这样莫名地滑落下来，滚烫滚烫，几乎就要烫伤了脸颊，但嘴角的笑容和眼底的光芒却悄悄绽放开来，小时候总是哭着哭着就笑了，而长大后却笑着笑着就哭了，这到底是为什么呢？
这不是一场告别，而是以不同的方式陪伴着彼此。
威廉清楚地知道这一点，但他却依旧无法控制自己的情绪。
属于他青春里的肆意和张扬、癫狂和畅快，所有的所有都依附在了那个叫做“蓝礼-霍尔”的名字之下，为他打开了一扇通往全新世界的大门，现在他终于将独自扬帆起航，即使知道不会走远，却依旧依依不舍。
忽然之间，威廉就再次想起了海瑟-克罗斯。那个将自己的热情和梦想全部都留在了麦迪逊广场花园的少女，那个将自己的青春和生命绽放出万丈光芒的少女，那个留下遗憾之后永远得停留在了十七岁花季的少女。
泪水越发肆意起来，朦胧的泪眼之中几乎已经看不清楚舞台，但威廉却不知疲倦地举起自己的双手，持续不断地呼喊着，将青春岁月里剩下的最后光芒全部都释放了出来，慢慢地，那张年轻稚气的面容正在一点一点褪去青涩。
他不是唯一一个。
霍普-贝兹、格拉汉姆-休斯、夏奈尔-劳伦斯、西西莉亚-威尔顿、劳伦-梅斯勒……一张张充满朝气的脸孔都正在异口同声地呼喊着：
“安可！安可！安可！”