第二百四十三章 神剧版的《拯救大兵瑞恩》与

  一说起《拯救大兵瑞恩》，罗兰的心里，那可是骤然浮现出了无数槽点。
  实际上，早在罗兰拿到《拯救大兵瑞恩》的剧本时，他整个人就陷入了诧异之中。
  不是剧本写得有多么的完美，而是剧本和记忆中的影片相比，有着很大的差别。
  这么多年过去了，即便当年做过拉片，但他也早已回忆不起影片中的每个细节，甚至都记不清影片剧情的发展脉络，能让他印象深刻的，其实就是全片中最亮眼的两个点。
  其一，便是汤姆-汉克斯饰演的米勒上尉在抢滩登陆的时候所表现出来的弱小可怜又无助，这一点和之后的拒绝拯救法国小女孩的情节形成了鲜明的对比，而在影片结尾，倚靠废墟，射击坦克的画面，让一心想要完成任务回归家园的米勒上尉变得是那么的可爱。
  虽然他接下拯救大兵瑞恩的任务，仅仅只是想要解甲归田，回家陪老婆，但上了战场面对大义时，他依旧会为反抗暴政，付出一切。
  这种心口不一，却归属于正常人的逻辑思维，让他变得有血有肉。
  其二，那自然就是影片当中的放俘虏剧情了。
  寻找大兵瑞恩的路途上，他们遇到了一个机枪阵地，瞧见附近的美军尸体后，米勒表示要解决掉他，拿下阵地的过程中，军医中弹牺牲，他们让仅存的俘虏给军医掘墓，而在战友们想要杀死俘虏给军医报仇时，随队的翻译却圣母的表示，射杀俘虏乃是战场大忌。
  米勒权衡再三，最终选择放走了俘虏，但正是这个选择，让俘虏在影片的最后决战时刻，重新拿起了武器，不仅杀死了队伍中的犹太士兵，还亲手终结了米勒上尉。
  对敌人的仁慈，就是对自己的残忍。
  这一段剧情，让罗兰记忆犹新。
  但是——
  以上这两段剧情，在史蒂文-斯皮尔伯格给罗兰的剧本中，根本就没有任何体现。
  不仅如此，剧本中，抢滩登陆的时候，米勒上尉那可是叼着雪茄，和个**一般，diss着手底下的新兵，电影中陷入无声耳鸣，体现战争残酷的剧情更是消失的无影无踪，取而代之的，则是一笔带过的登陆反击战，以及米勒上尉那天神下凡般的发挥——
  是的，剧本中的米勒上尉，那真的是山丘之王。
  任你是神是佛，全都一锤子撂倒。
  剧本里，冲击德军碉堡时，眼见着三批六人一组的敢死队先后牺牲，于是米勒上尉便挺身而出，以血肉之躯吸引敌人的火力，凭借着蛇皮走位，冲向碉堡甩出手榴弹，送德军上天。
  what the fuck？
  这情节，怎么那么的似曾相识？
  人家碉堡机枪都已经扫死十八个人了，结果在面对你时，却枪枪落空？
  你这特码的不就是开了闪避光环吗？
  在此之后，米勒接下拯救大兵瑞恩的任务剧情，也和罗兰记忆当中的情节，有着很大的出入，剧本里的米勒上尉那就是一个老兵油子，他向团长表示，为拯救一个列兵派出一整个小队，那根本就不值得，纸面文字所体现的油腔滑调，都能够溢出到三次元。
  而在电影里，汤姆-汉克斯所演的米勒朴实无华，低调至极，一看就是个老好人。
  如果仅仅只是这些，那也就算了。
  在接下任务，组建小队，踏上寻觅征程时，那奇葩的剧情，让罗兰万脸懵哔。
  米勒上尉一行人，从一开始就是开着吉普车去找瑞恩的，而在过程当中，他们的行踪被敌军发现，遭遇突袭，车子被炸，在此过程当中，荣获国会荣誉勋章的米勒上尉彻底向队友展现了一下什么叫做战场杀神——
  特异功能般的侦查能力，即便间隔数百米，依旧能够轻松发现敌方行踪；
  皮皮虾般的神级走位，用血肉之躯吸引敌方火力而毫发无伤；
  超强的领导能力，能够用嘴遁轻易的化解各种问题；
  重点是，剧本中还特别点名，米勒上尉像是一只猫，拥有九条命，经过多年的战争，他还剩下三条，而这，是他如此潇洒的根本……
  当罗兰瞧见这一幕时，他觉得自己看的应该不是《拯救大兵瑞恩》的剧本，而是抗战神剧！
  米勒上尉给罗兰的感觉，那就是小贱贱版的史蒂夫-罗杰斯！
  若是用写作的思路来理解整个剧本，那《拯救大兵瑞恩》这个题目配上如此剧情，显然就是离题的，而如果让罗兰命名，那他会这么写——《神兵天降：米勒上尉》、《（猫侠）》、《我在欧洲打德军》、《德军在二战时渡过了何其惨烈的六年》、《同志们，二战已经第五个年头了，还有一年就要胜利了，大家在坚持一下！》……
  这特码的哪里是《拯救大兵瑞恩》嘛？
  这特码的不就是《美国上尉：复仇者先锋》？
  如此结构的本子，和那些神剧又有什么区别？
  同样都是手撕鬼子躲子弹！
  同样都是八百里开外，一枪干掉鬼子的机枪手！
  同样都是裤裆藏雷！
  啊不对，裤裆藏雷、包子雷这种东西并没有，有的只是gps般的超强导航。
  说实话，当罗兰瞧见如此剧本之后，他真的有些怀疑，老头儿是不是在故意忽悠自己？
  如果没有，那难不成是随着自己的加入，本该正儿八经的反战电影被魔改成了神剧？
  只可惜，当时的老头去拍《断锁怒潮》了，罗兰压根没时间找他理论，而等老头再次回来时，私人聚会又干扰了罗兰的想法。
  以至于在前往英国的私人飞机上，他才找到时间，和对方唠上几句。
  而等他把自己的疑惑简单描绘后，同样懵哔的，其实还有斯皮尔伯格。
  仔细的拿着罗兰递来的剧本瞧了两眼，那张老脸，顿时就黑了下去，翻手将剧本丢了的同时，他又从自己的包里掏出一份已经磨边了的手稿，有些不好意思的说道——
  “呃……那天我给错了。”
  “你拿的那是编剧敲定的终稿剧本，而这，才是我修改之后的拍摄大纲。”
  “我这儿没有备份，你就看我的吧。”
  喵喵喵？
  罗兰觉得自己的脑袋上出现了无数小问号。
  握草，刚刚那个原来还真的是剧本啊！
  带着一脸的惊讶，罗兰翻开了斯皮尔伯格的分镜头草稿，简单翻阅一通后，熟悉的配方，熟悉的味道，让他放下了心，不过，他还是有话想问：“之前那个，怎么回事？”
  “你确定那是在描绘真实的二战，而不是在拍美国队长？”
  “你知道吗，在看了剧本之后，我甚至一度怀疑，你想拍超级英雄电影。”
  “就差没把美国队长从版权库里翻出来给你了。”
  虽然罗兰是一本正经的询问，但略带调侃的话语却让老头儿有些尴尬，若不是罗兰压低了声线，他甚至都想抬手去捂住这家伙的嘴巴了，而等罗兰哔哔叨叨的说完后，斯皮尔伯格这才道：“意外，都是个意外……那只是编剧交给我的最终稿。”
  “和我们的拍摄稿相比，还是有着一定的出入的。”
  听他这么一说，罗兰倒是明白了——
  合着弄了半天，《拯救大兵瑞恩》的原剧本，竟然是个神剧？
  除了韩国以外，其他地方的编剧，那都是没人权的。
  即便你写的再好，最终都不可能原封不动的呈现在银幕之上。
  就连史蒂芬-金这个大作家，也不例外。
  《肖申克的救赎》畅销吧？
  被导演改了三十多个地方。
  即便享有著作权的家伙是史蒂芬-金，但在娱乐工业里，他的话语权仍旧有限。
  导演不可能按照他的想法拍，对于此事，他也不强求。
  当然了，史蒂芬-金好歹是挣到钱了。
  而那些没挣到钱并且被压榨的，就更多了。
  最夸张的，要属墨镜王监制的《摆渡人》了。
  号称改了一百一十八次剧本！
  在这种戏里当编剧，那不就是没有著作权的枪手工具人嘛？
  当然了，导演改剧本，监制改剧本，制片改剧本，这些事情其实都有两面性……
  要么，是掌握市场的他们知道剧本中欠缺点啥，是往好的改。
  要么，就是自以为是的认为，自己喜欢的，那就是好的，在那儿瞎叽儿乱改。
  但甭管是哪个原因，反正编剧没人权就对了。
  《拯救大兵瑞恩》就是前者，编剧将剧中的米勒上尉描写的英勇无比，是诠释美国梦的关键力量，但这种各种意义上的无敌，在斯皮尔伯格和汉克斯的眼里，那简直就是鬼扯……
  瞧见罗兰拿着新老两个剧本比对差距后，斯皮尔伯格便非常随意的说道：
  “其实我没改多少，一百六十多页纸，我也就改了四十七页。”
  “最大的改变，其实就是米勒上尉的人设。”
  “汤姆不可能去演那种油腔滑调的角色，所以我把米勒上尉改成了一个好人。”
  “至于为什么，我想汤姆之前在教你塑造角色的时候已经和你说过理由了……”
  “他只演好人。”
  没错，经过斯皮尔伯格亲自修改后的《拯救大兵瑞恩》和编剧所写的原版相比，最大的差别，其实并不是米勒上尉褪去传奇色彩，蜕变为人，而是身上那油腔滑调的**属性，变成了汤姆-汉克斯一直给大众诠释的好人属性。
  和那些口口声声的表示，自己要追求艺术的导演相比，斯皮尔伯格这群家伙活的比谁都明白，剧本中的角色，那根本就不是为了剧情服务的，而是为了观众服务的。
  观众瞧见汉克斯那张脸，就觉得他是好人，那角色属性，也得这么刻画。
  在演艺圈里所谓的挑战自己，演技方面再攀高峰，那都是脑子有包。
  这是和观众过不去，和钱过不去。
  很多家伙一直都不明白，演员塑造出一个让人难以忘怀的角色，他这辈子就已经成功了，而什么转型，那都是吃了饭没事干。
  如果真有人转型成功，那只能说明一件事情。
  之前他所塑造的角色，其实并不经典。
  而当斯皮尔伯格发现，在听了自己的解释之后，罗兰便直接越过前一百多页，找到自己出场的戏码时，他的脸上，更是显露无奈，“你背诵的台词，没有太大的变化……”
  “拯救瑞恩本身就是诠释人道主义情怀的最好表现，你饰演的瑞恩在影片中的最大意义，那就是以当事人的身份，质疑拯救瑞恩这个行为。”
  “并且，你要被米勒拯救你的行为所感动，他牺牲时，你当着他的面哭就行了。”
  “就像……《蜘蛛侠》里一样。”
  “你只需要流露出彼得-帕克面对濒死叔叔本-帕克时的悲伤……”
  “最关键的戏份，就能过了。”
  是的，汤姆-汉克斯之所以会向斯皮尔伯格推荐罗兰，其根本原因，还是重复成功。
  变着法的想办法重复成功。
  对，《拯救大兵瑞恩》里，汉克斯所饰演的米勒上尉与瑞恩的关系，和《蜘蛛侠》里，彼得-帕克与本-帕克的关系，极其的类似，说的不好听一点，如果混淆现实，《拯救大兵瑞恩》其实能被观众看成是本-帕克的自传，他经历了一切，最后将对未来的憧憬，交给了瑞恩，这种精神上的传承，实际上更容易让观众产生满足，至于创作者想要表达的内容？
  不都已经通过米勒上尉的一个又一个选择，讲述清楚了？
  所谓的主题，不就是七个救一个的价值观是否可取嘛？
  所有人都在寻求答案，包括瑞恩自己。
  而战场上的死或生，不也是导演想要表达的价值观的争议嘛？
  既然主题思想已经传达，那在往剧本里面添加商业，不也是一件合乎情理的事情吗？
  光头范-迪塞尔就是因此获得了戏份，而斯皮尔伯格采纳汉克斯的推荐，并不是因为罗兰能演的有多好，也不是因为他是自己的学生，而是……
  如果这么安排，电影是真的能挣钱。
  既然这么做既不干扰自己的创作空间，又能满足资本世界里的条条框框。
  那又何乐而不为呢？
  斯皮尔伯格的伟大，从来不是他拍出了什么惊天地，泣鬼神的电影。
  而是他一直在寻求平衡。
  寻求利润和创作上的平衡。
  “好吧？那我们从哪开始？”
  心中的疑惑既然已经解除，那罗兰便放松了。
  至于和对方谈谈剧本？
  天呐！
  虽然电影的名字是叫《拯救大兵瑞恩》，但整部电影，真的和瑞恩没多大关系好么？
  罗兰看了，和自己有关的戏份，满打满算加起来，撑死也就十几分钟。
  用汉克斯交给他的替换理论，闭着眼睛都能演。
  所以，与其研究角色，不如研究点别的。
  而在听了他的话语后，斯皮尔伯格也没啥异议，既然这玩意本来就不用罗兰费心，那罗兰是否专注，他也不会多管，“你那角色参不参加军事训练其实都一样的。”
  “你想参加，那就跟着队伍一起去，你不想参加，等开拍了之后在回来，也不要紧。”
  “噢，对了，你不是想玩枪么？”
  “让他们带实弹过来。”