第404章 第404场 CG是难点()

  不只是他,剧组里很多人都在哭,蓝欣也挽起李小乐手,如孩子似放声大哭着,抓着他一直都不肯放……
  随着泛着的幕布边动人的配乐响起,幕布上影像串起来拍摄现场发生的事,也许旁人看来只是些鸡毛蒜皮的小事,可是现场的每个人看起来竟如此的巨大……直到影片最后,没有一个人发出声音……只听到了抽搐鼻子的哭声,与一声声叹息。
  3个月的时间,数之不尽的困难,痛苦,折磨,此刻却是让人如此的不舍……
  在影片结束好一会后,彭明正长老才缓缓起身,从一个布包里拿出自己收藏了1000多枚莫那·鲁道的纪念币,一一的发给众人。
  “我没什么东西可以送大家的,只能送这枚硬币给大家做纪念了……感谢你你们。”彭明正亲手松给每一个人,不厌其烦地重复这一句话。
  按照传统,现场的很多带着年幼孩子的父母都来找彭明正来进行一个小行的洗礼,希望祖灵能保佑孩子们身体健康,可这次更多的年轻父母则是找到了姜闻,希望他能代表赛德克的首领莫那·鲁道赐予他们祝福。
  “我不是莫那·鲁道,我就是一演员。”姜闻这时候已经卸下来假发,完全与戏里不同了,很是尴尬地道。
  “没关系,我们能从你身上感受到莫那首领的灵魂,请你为我们的孩子赐福~”年轻的父母都不依不饶地道。
  姜闻最后没办法,只能模仿彭明正的动作,简单的做了一下仪式,那些对夫妻都感动的热血盈眶,仿佛站在他们面前的就是莫那·鲁道首领……让剧组的其他人也啼笑皆非……
  可一对对的夫妻带着孩子来,每个人都无比的虔诚,大伙的感觉都变了,似乎感受到了这些赛德克族人那种发自肺腑的真诚,姜闻最后也被触动了,回身找着什么,却马上就看到李小乐伸出手把“莫那·鲁道”的假发递过来……
  “李导演,你说这会不会有些装?”姜闻尴尬地戴着假发,有些不好意思的道。
  “不会……有时候外在的东西是假的,但是内心的感情却是真的。”李小乐帮他正了正假发道:“这些事情,对于他们来说有属于一辈子的价值……”
  姜闻戴好了假发,转头望了望李小乐,轻轻地点了点头:“李导演,我要谢谢你……我当演员这么久,这次是第一次能感觉到拍电影这事情比我想象的更有意义……”
  李小乐听着也不由点了点头,望向了那些淳朴的原住民们,心里同样是洋溢着从未有过的满足感……拍一部好电影,这个过程就一种成长,对于赛德克,对于姜闻呢,对于自己,都是……
  2005年,6月份,整个台湾都已经进入了夏季,户外湿嗒嗒的空气让人觉得异常的闷热难受,年轻人们都习惯于在有空调的室内活动,而在每年这个时候,台北的电影院则是大家最爱的地点之一。
  与全球的影迷一样,台北年轻人们都知道,暑期的开始就意味着各种精彩的电影开始拥挤在大银幕上出现。
  上个月登录银幕的《星球大战前传3:西斯的反击》提前横扫了整个台湾影院,传奇导演乔治·卢卡斯用跨越了近三十年的《星球大战》系列,再度成为电影业的王者,伊万·麦克格雷格,娜塔莉·波特曼,海登·克里斯滕森这些一个个闪耀着光彩的名字出现在《星球大战》的演员名单中,又让更多年轻的影迷疯狂加入了这个电影化中,票房累积已经达7200万台币。
  而进入六月,电影界公认的天才导演克里斯托弗·诺兰带着一部黑暗风格《蝙蝠侠:侠影之谜》登录台湾,当大家都认为克里斯托弗·诺兰能终结乔治·卢卡斯的票房称霸的格局时,谁也没有料到亚洲小天王周杰仑首次主演的电影《头字d》横空出世,竟然在头三天小胜了这两部好莱坞大片。
  赛车,动画原作的知名度,加上人气歌手的组合,似乎在短时间内造成的一股热潮,虽然《头字d》在3天拿下2700万票房走,明显开始急速滑落,但是仍然不失为暑期档中的热点,台湾电影人首次发觉了当红人气偶像对于电影票房的重要^……
  具周杰仑的经纪公司透露,在电影上映一星期之内,这位小天王就受到了几家内地电影公司的邀请,其中就包括了拥有张一谋的新画面……似乎暑期档的焦点开始慢慢转移了……
  就在外界都被这三部电影吸引的时候,李小乐正在忙于《赛德克·巴莱》的最后工作。
  此刻,黑珍珠旗下的黑帆工作室里正热火朝天,十多名韩国cg师人同样身为cg师8名的中国人一起,正在20多台电脑前面处理着上千个特效画面。
  《赛德克巴莱》后期的cg是交给了韩国三家cg公司负责,这也是李小乐精心挑选的,三家公司都参加《太极旗飘扬》的制作,并且也接受《汉江怪物》的一些cg,技术上非常过硬的。
  特别是团队里的那个光头的设计师金泰耀,来头更是不小,曾经是维塔数码担任设计师,参与过《魔戒》系列,在韩国cg特效界是首屈一指的人物,在场其他的韩国cg师基本都是他带出来的徒弟。
  整体来说,这次参与《赛德克·巴莱》的cg队伍,虽然比不上欧美的那些顶尖团队,但是对于这部电影来说已经足够了,
  而李小乐要雷婷带领的黑帆特效工作室,则全程协助韩方的工作,并从中学习经验。
  外行人都会认为特效cg都是那些科幻片,灾难片之类的才使用,比如《侏罗纪公园》《独立日》之类的,其实在战争片中,cg特效是至关重要的一环。
  现实中的景物搬上银幕中,总是难以完美的,想要画面好看,所有都要经过修缮,而这次《赛德克·巴莱》需要的cg镜头有1800多处……首先黑帆负责是最简单的工作,合成:
  电影里静态的自然远景,高耸入云的岩壁,树木森林,樱花盛开等都是用不同画面合成而来,每一个细节都需要经过二十多项技术工序的处理。
  而合成工作的难点还在于,光影与粒子效果,动态的增强溪水流量,增加爆破与枪支的火花,某些场面的群众人数,雨水与雾气的分布范围等等。
  李小乐从旁边观察到,虽然全部是由国内班底组成的,但是黑帆工作室在吴伟这名曾经在工业光魔任职的设计师带领下,这项工作完成的相当不错,在技术上并不逊于韩国的团队。
  真正的差距在不是在这个地方……而是3d动画……
  在电影里需要3d动画的有,奔跑的山猪,远景中的人群,日军轰炸的飞机,马关条约签约仪式中的日本的驱逐舰,树叶着火的飘散,以及最花时间的全3d森林等。
  李小乐发现,国内的cg在技术操作上毫无问题……可在美学素养上,比如建立野猪3d动画,他们很容易就能按照尺寸建模,附上毛发,可一旦野猪动起来问题就大了……
  中国的cg师们完全不懂哺乳动物的躯干原理,看起来非常的不真实,而在光影渲染上,也完全无法达到与环境进行融合的光影效果。
  更要命的是,cg在电影中的呈现不仅仅需要真实,更加要追求美感,有一幕是日军发散的燃烧弹在树林间爆炸,这个爆炸制作并不复杂,但是爆炸的火焰本色到树叶间,着火的树叶因而飞散开来,这样一飞散就是美感的层次了,必须营造出森林间仿佛飘落的火雨氛围。
  这光这一点,几位黑帆的中国cg师就完全傻眼了,只经过技术培训的他们根本都不知道什么是画面美感……
  每当遇到这种情况下,李小乐就只能停下来一点点地描述,把电影的美学概念灌输给黑帆的cg师,而雷婷也在旁边则担任翻译,把韩国cg师交谈的一些经验告诉他们,边看边学。
  “真不知道李导演在搞什么,为什么要跟他们讲这些,太浪费时间了……我们团队明明直接就可以做出来!一群狗崽子……”韩国特效团队的领队金泰耀,私下忍不住不断地抱怨道,对于这些偷学他们技术的卑鄙中国人,他内心是非常看不起的,但是有什么办法,他必须完成合同。
  韩国团队的抱怨李小乐当然清楚,却是依然不为所动,继续按照他的步调来,国内的这些cg人员为什么一直都只能处在技术的下游,归根结底就是他们底蕴不够,国内的教育模式让他们设计思维都非常狭隘,而又国内的导演又完全不懂技术,这样对于cg师总体素质的成长,以及电影本身都非常的不利。
  不只是他,剧组里很多人都在哭,蓝欣也挽起李小乐手,如孩子似放声大哭着,抓着他一直都不肯放……
  随着泛着的幕布边动人的配乐响起,幕布上影像串起来拍摄现场发生的事,也许旁人看来只是些鸡毛蒜皮的小事,可是现场的每个人看起来竟如此的巨大……直到影片最后,没有一个人发出声音……只听到了抽搐鼻子的哭声,与一声声叹息。
  3个月的时间,数之不尽的困难,痛苦,折磨,此刻却是让人如此的不舍……
  在影片结束好一会后,彭明正长老才缓缓起身,从一个布包里拿出自己收藏了1000多枚莫那·鲁道的纪念币,一一的发给众人。
  “我没什么东西可以送大家的,只能送这枚硬币给大家做纪念了……感谢你你们。”彭明正亲手松给每一个人,不厌其烦地重复这一句话。
  按照传统,现场的很多带着年幼孩子的父母都来找彭明正来进行一个小行的洗礼,希望祖灵能保佑孩子们身体健康,可这次更多的年轻父母则是找到了姜闻,希望他能代表赛德克的首领莫那·鲁道赐予他们祝福。
  “我不是莫那·鲁道,我就是一演员。”姜闻这时候已经卸下来假发,完全与戏里不同了,很是尴尬地道。
  “没关系,我们能从你身上感受到莫那首领的灵魂,请你为我们的孩子赐福~”年轻的父母都不依不饶地道。
  姜闻最后没办法,只能模仿彭明正的动作,简单的做了一下仪式,那些对夫妻都感动的热血盈眶,仿佛站在他们面前的就是莫那·鲁道首领……让剧组的其他人也啼笑皆非……
  可一对对的夫妻带着孩子来,每个人都无比的虔诚,大伙的感觉都变了,似乎感受到了这些赛德克族人那种发自肺腑的真诚,姜闻最后也被触动了,回身找着什么,却马上就看到李小乐伸出手把“莫那·鲁道”的假发递过来……
  “李导演,你说这会不会有些装?”姜闻尴尬地戴着假发,有些不好意思的道。
  “不会……有时候外在的东西是假的,但是内心的感情却是真的。”李小乐帮他正了正假发道:“这些事情,对于他们来说有属于一辈子的价值……”
  姜闻戴好了假发,转头望了望李小乐,轻轻地点了点头:“李导演,我要谢谢你……我当演员这么久,这次是第一次能感觉到拍电影这事情比我想象的更有意义……”
  李小乐听着也不由点了点头,望向了那些淳朴的原住民们,心里同样是洋溢着从未有过的满足感……拍一部好电影,这个过程就一种成长,对于赛德克,对于姜闻呢,对于自己,都是……
  2005年,6月份,整个台湾都已经进入了夏季,户外湿嗒嗒的空气让人觉得异常的闷热难受,年轻人们都习惯于在有空调的室内活动,而在每年这个时候,台北的电影院则是大家最爱的地点之一。
  与全球的影迷一样,台北年轻人们都知道,暑期的开始就意味着各种精彩的电影开始拥挤在大银幕上出现。
  上个月登录银幕的《星球大战前传3:西斯的反击》提前横扫了整个台湾影院,传奇导演乔治·卢卡斯用跨越了近三十年的《星球大战》系列,再度成为电影业的王者,伊万·麦克格雷格,娜塔莉·波特曼,海登·克里斯滕森这些一个个闪耀着光彩的名字出现在《星球大战》的演员名单中,又让更多年轻的影迷疯狂加入了这个电影化中,票房累积已经达7200万台币。
  而进入六月,电影界公认的天才导演克里斯托弗·诺兰带着一部黑暗风格《蝙蝠侠:侠影之谜》登录台湾,当大家都认为克里斯托弗·诺兰能终结乔治·卢卡斯的票房称霸的格局时,谁也没有料到亚洲小天王周杰仑首次主演的电影《头字d》横空出世,竟然在头三天小胜了这两部好莱坞大片。
  赛车,动画原作的知名度,加上人气歌手的组合,似乎在短时间内造成的一股热潮,虽然《头字d》在3天拿下2700万票房走,明显开始急速滑落,但是仍然不失为暑期档中的热点,台湾电影人首次发觉了当红人气偶像对于电影票房的重要^……
  具周杰仑的经纪公司透露,在电影上映一星期之内,这位小天王就受到了几家内地电影公司的邀请,其中就包括了拥有张一谋的新画面……似乎暑期档的焦点开始慢慢转移了……
  就在外界都被这三部电影吸引的时候,李小乐正在忙于《赛德克·巴莱》的最后工作。
  此刻,黑珍珠旗下的黑帆工作室里正热火朝天,十多名韩国cg师人同样身为cg师8名的中国人一起,正在20多台电脑前面处理着上千个特效画面。
  《赛德克巴莱》后期的cg是交给了韩国三家cg公司负责,这也是李小乐精心挑选的,三家公司都参加《太极旗飘扬》的制作,并且也接受《汉江怪物》的一些cg,技术上非常过硬的。
  特别是团队里的那个光头的设计师金泰耀,来头更是不小,曾经是维塔数码担任设计师,参与过《魔戒》系列,在韩国cg特效界是首屈一指的人物,在场其他的韩国cg师基本都是他带出来的徒弟。
  整体来说,这次参与《赛德克·巴莱》的cg队伍,虽然比不上欧美的那些顶尖团队,但是对于这部电影来说已经足够了,
  而李小乐要雷婷带领的黑帆特效工作室,则全程协助韩方的工作,并从中学习经验。
  外行人都会认为特效cg都是那些科幻片,灾难片之类的才使用,比如《侏罗纪公园》《独立日》之类的,其实在战争片中,cg特效是至关重要的一环。
  现实中的景物搬上银幕中,总是难以完美的,想要画面好看,所有都要经过修缮,而这次《赛德克·巴莱》需要的cg镜头有1800多处……首先黑帆负责是最简单的工作,合成:
  电影里静态的自然远景,高耸入云的岩壁,树木森林,樱花盛开等都是用不同画面合成而来,每一个细节都需要经过二十多项技术工序的处理。
  而合成工作的难点还在于,光影与粒子效果,动态的增强溪水流量,增加爆破与枪支的火花,某些场面的群众人数,雨水与雾气的分布范围等等。
  李小乐从旁边观察到,虽然全部是由国内班底组成的,但是黑帆工作室在吴伟这名曾经在工业光魔任职的设计师带领下,这项工作完成的相当不错,在技术上并不逊于韩国的团队。
  真正的差距在不是在这个地方……而是3d动画……
  在电影里需要3d动画的有,奔跑的山猪,远景中的人群,日军轰炸的飞机,马关条约签约仪式中的日本的驱逐舰,树叶着火的飘散,以及最花时间的全3d森林等。
  李小乐发现,国内的cg在技术操作上毫无问题……可在美学素养上,比如建立野猪3d动画,他们很容易就能按照尺寸建模,附上毛发,可一旦野猪动起来问题就大了……
  中国的cg师们完全不懂哺乳动物的躯干原理,看起来非常的不真实,而在光影渲染上,也完全无法达到与环境进行融合的光影效果。
  更要命的是,cg在电影中的呈现不仅仅需要真实,更加要追求美感,有一幕是日军发散的燃烧弹在树林间爆炸,这个爆炸制作并不复杂,但是爆炸的火焰本色到树叶间,着火的树叶因而飞散开来,这样一飞散就是美感的层次了,必须营造出森林间仿佛飘落的火雨氛围。
  这光这一点,几位黑帆的中国cg师就完全傻眼了,只经过技术培训的他们根本都不知道什么是画面美感……
  每当遇到这种情况下,李小乐就只能停下来一点点地描述,把电影的美学概念灌输给黑帆的cg师,而雷婷也在旁边则担任翻译,把韩国cg师交谈的一些经验告诉他们,边看边学。
  “真不知道李导演在搞什么,为什么要跟他们讲这些,太浪费时间了……我们团队明明直接就可以做出来!一群狗崽子……”韩国特效团队的领队金泰耀,私下忍不住不断地抱怨道,对于这些偷学他们技术的卑鄙中国人,他内心是非常看不起的,但是有什么办法,他必须完成合同。
  韩国团队的抱怨李小乐当然清楚,却是依然不为所动,继续按照他的步调来,国内的这些cg人员为什么一直都只能处在技术的下游,归根结底就是他们底蕴不够,国内的教育模式让他们设计思维都非常狭隘,而又国内的导演又完全不懂技术,这样对于cg师总体素质的成长,以及电影本身都非常的不利。

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